之前在西岸美术有一场演讲,演讲者是来自英国皇家艺术学院艺术与设计研究生课程高级导师Gary Clough,他在演讲中提到了几个很重要的概念,让我印象极其深刻。
尤其对于我们国内广大做艺术教育的从业者来说,他的分享几乎句句扎到痛点。
Gary Clough经常被问及:创意能不能被教授?
他一开始的回答就是否定的,因为他真的觉得不行,他认为,创意是作为个人或一个主体而言,一种内在天生的能力和要素。
他觉得一个教育者就是一个赋能者,应该想办法为那些已经拥有这种要素的人提供某种条件,让他们的创造力在艺术和设计中得到展现。
但问题来了,就是技巧的获取,也就是应该怎样学习这种可以赋予我们创意的手段。
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这需要先解释一下创意的基本概念,他说:创意就是一种使用技能和想象力创造一些新事物或创造艺术的能力,以及整个这一行为。
有意思的是,定义中提到了技能这一概念的存在。
可以说,国内大部分的艺术教育几乎已经成为了技能培训,在广大的艺考生当中,各个技艺高超,但是创造力非常薄弱。
他认为技能也十分重要,但它必须要伴随着创造的意愿不断地发展。我觉得这是他讲得非常精辟的地方。
也就是换句话说,技能是为想象力和创造力服务的。
他说,在创意的过程中,每次都有不同的挑战,但每次都要根据自己所处的不同的环境去发挥创造力,而我们将会学习到新的技能,并且让技艺变得更为精进和有效。
但我们不能一开始就只执着于学习技能,然后做好准备等到了需要时把它发挥出来。
这一点真的说得很扎心,真的有太多这样的人,无论是学音乐的也好,学美术的也好,他们一开始都是苦练一身好的技术,等着有一天可以有用武之地,而在整个学习过程中,忽略了创意。
老师教我画个苹果,我就画个苹果,老师要求我怎么画我就得怎么画,若是不按老师的话,分数就可能不及格,也考不上美院。
Gary Clough认为,教授创意最基本也是最重要的观念就是:让创意来教你,顺应创造力,激发它。但千万不要去教创意。
你觉得呢?