https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/341997929
在施耐德发声法的课程里，我们非常注重人声器乐化的理念，也就是说将人的身体当作一个乐器来训练。
但是当我们要现场敬拜或演出的时候，我们的人声会需要通过麦克风来收音，并且通过音响系统扩音出来。
这种时候，作为一个歌手，除了要训练好自己的声音，也要学会使用麦克风的技巧。
当然，讲员也不例外，同样也需要学习。经常发现很多讲员不懂正确的使用麦克风，以至于让聚会的声音效果大打折扣。
我们作为歌手，并不能决定音响系统发出的声音好坏，这很大程度取决于调音师，再好的歌手，再好的麦克风也挽救不了糟糕的混音。
尽管如此，我们还是要尽可能的为调音师提供最好的声音源来让他们混音，所以处了要唱好，也要让麦克风收到的声音是好的。
#1 对着麦克风唱歌
首先，您必须直接对着麦克风的麦头来唱歌，如上图所示。
因为大多数用于唱歌的麦克风都是有指向性的，这意味着它们只能从某个范围内拾取声音，而且它们肯定会从正前方拾取的声音比从侧面拾取的要多。
同样，从侧面唱歌会使其他声音进入麦克风的前面，这可能会导致平衡问题甚至反馈，因为为了听清你的声音，调音师不得不将电平推高。
#2 了解邻近效应
我们用于现场人声的大多数麦克风都会受到所谓的邻近效应的影响。
简而言之，如果您在非常靠近麦克风的地方唱歌或说话，一些较低的频率会得到增强。
这是我们大部分人的习惯，我们都喜欢在唱歌时把麦克风几乎碰到嘴唇。
邻近效应通常很适合唱歌，但如果声音变得过于混而不清晰，移开一两指距离会产生很大的不同。
此外，如果在歌曲之间要说话或祷告，可以把话筒向后移动一点会来增强高音频率，讲话就会更清晰，尤其是在回声大的教堂建筑中。
#3 使用麦克风增强动态和改变色彩
用嘴唇触到麦克风唱歌对于速度较慢、更敏感的人声来说是一种非常好的技巧。
充分利用邻近效应能够使歌声更轻柔，同时在调音台上不会损失太多音量。
为了充分利用这一点，可以让“正常”的歌声音量在距离麦克风约3指的地方，以便形成对比。
与上述相反的情况也是如此，如果正在唱响亮、快速的歌曲，就可以后退3指。
如果唱到比较大而有力的片段时，可以向后移动话筒来帮助声音不会破音。
同学们，你们都学会了吗？
