老师常常被同学问到：
“老师，我每天都在练琴，和弦也都对，节奏也没错，可为什么我弹出来的歌，就是没有感觉？”
“老师，我对着谱可以弹，但要即兴我就不会了，该怎么办？”
不知道同学们有没有类似的困扰，很多时候，我们的手很忙，但是弹出来的感觉并不对。
其实，这背后的主要原因是因为没有“快快的听，慢慢的弹”。
1、什么是“Play by ear /用耳朵弹琴”？
Play by ear的初级阶段就是不能依赖曲谱，要凭借耳朵的听感来弹奏。
第二个阶段，就是当你能听出主唱的音区、辨别乐队的律动、判断和弦走向，你的手指会自然找到“合适的位置”。
当你能听出歌曲的呼吸、强弱、张力，你的伴奏才会“活”起来。
如果只是数拍子去弹，那只是“准确”。
但当你听到旋律背后的情感情绪，你会自然调整速度，给它留出空间。那一刻，你不是在弹琴，你在表达。
2、听远比弹重要得多
学司琴的人，最容易掉进一个陷阱——只练手指，不练耳朵。
我们花很多时间在练技术、背和弦、弹速度、改姿势，却很少问自己：“我真的有在聆听吗？”
我们需要听见的不只是音高、节奏，还有——主领在唱什么？
会众在跟吗？这首歌现在该推？该收？钢琴该留多少空间给别的乐器？
一个司琴弹得有没有生命，不在手指，而在耳朵。
听远比弹重要得多。
3、司琴不只追求弹对，还要听懂
一个真正好的司琴，不只是“弹对”每一个音，还要能听懂整首歌的脉搏。
当主领呼吸的那一瞬间，你提前“听”到了，于是你预备好了和弦进入，轻轻铺开。
当全场开始安静时，你“听”到了那个氛围，于是你踩下踏板，留一点延音和PAD，让空气流动。
这些，都不是手的反应，而是耳朵的直觉。
在司琴的世界里，手指只是外在的执行者，耳朵才是里面那个掌舵的人。
如果你的耳朵听不出旋律的起伏、和弦的明暗、节奏的呼吸，那么再快的手，也只是机械地在按键。
有的人弹琴像在“打字”，每个音都准确，却没有生命。有的人弹琴像在“说话”，哪怕技术不完美，却能让人心动。
区别，就在耳朵。
4、如何训练快快的听
别担心，耳朵是可以训练的。以下三个方法，几乎每个司琴都该常做：
– 模唱旋律
选一首歌，哼唱主旋律，因为模唱能让你和旋律之间建立“听觉肌肉记忆”。接着可以尝试在琴上把你唱的旋律弹出来，不要看谱哦。
– 听主唱，不抢主唱
练习只听主领的声音，不去弹，去感受他在带的节奏、呼吸、表情。慢慢你会知道：司琴不只是“领唱的跟班”，更是要跟领唱合一。
– 听和弦的色彩
不要只背C、F、G。要问自己：这个和弦听起来是明亮的？温柔的？带张力的？
当耳朵能分辨“感觉”，你的手自然会找到对的触键方式。
– 听自己的录音
录下自己的一次伴奏，然后回去认真听：哪里太满？哪里太重？哪里该留白？
耳朵的进步，从“敢听自己”开始。
很多人练琴时都以为自己弹得不错，直到听录音才发现：“哦，原来这么硬。”
录音是最真实的镜子。
5、感觉是在“听”里长出来的
司琴不是“演奏”，是“回应”；不是“主角”，是“帮助者”。
当你的耳朵被打开，你会发现：有时一个简单的柱式和弦，比一整串复杂的加花更能打动人。
因为那一刻，你不是在“弹琴”，你在聆听音乐背后的生命。
6、结语
手指让你能弹，但耳朵让你懂得何时该弹、该弹什么。
所以，别急着让手更快，先学会让耳朵更敏锐。当你学会听，你的琴就会开始“说话”。
司琴不是在展示技巧，而是在倾听歌曲、配合主领、承载氛围、引导敬拜。
当你的耳朵被训练出来，你会发现自己不再害怕没谱，不再依赖乐谱，因为你已经能“听见”那首歌该怎么弹。
练手是基础，练耳是关键。
手指让你“能弹”，耳朵让你“弹对”，心灵让你“弹美”。
让我们快快的听，慢慢的弹吧！
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