文 | Adam 编 | 翔巴德 <未经授权请勿转载>
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歌手占主要责任
现场演出是一件令人心情愉悦的音乐享受,但是对于歌手来说,为了有更好的演出呈现,常常会因为现场的音响伤透脑筋。
因为现场的演唱不同于录音室的录音,录音室具备一个合适又安全的声音环境,录音既可以不断的重来又可以透过技术的手段优化人声。
但是现场演出是一个即时的呈现,所以既然是Live,就代表其可变性大,不容易控制稳定的声音品质,撇开音响设备与系统的问题之后,坦白说剩下的永远是歌手本身的问题,真的。
对所有在台上演唱的歌手门说声抱歉,所有现场演出的好坏,百分之六十的责任在主唱歌手,百分之三十的责任在Sound engineer,剩下才是设备、系统的保障问题。
为什么歌手占主要责任?
常常会听到歌手在排练时希望sound engineer把声音调好一点,说实在,哪个Sound engineer不希望把声音调好,一个专业又有经验的Sound engineer,如果会让声音不好听那真是污辱了他的专业。
虽然偶而会遇到憋脚的sound engineer,充其量只是一个operator,只分得出有声音与没声音,对音乐半点不懂,很抱歉,那只能说真是运气不好。
但如果在一个正常的条件下,把现场音乐会的音响做得令人余音绕梁,其基础乃在于歌手本身的演唱技术与麦克风使用技巧可靠度稳定,才能保障一场演出完美成功。
歌手的责任就是给出一个可以成功完成演出的歌唱标准,而不是期待sound engineer帮你修出一个「好听」的声音,那还不如直接假唱最好听是不是?虽然也有歌手靠假唱,那又是另一件事了。
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歌手的必备专业素养
一个专业的歌手除了唱得好之外,有两件事是歌手必须要具备的专业素养,一个是使用麦克风的技术,另一个是选择一个适合自己演唱声音的麦克风。
前者牵涉到现场演唱对麦克风的应用,除了为了边跳边唱而使用头戴式麦克风的劲歌热舞,或是为了同时唱、跳、演而使用贴在头部、藏在发中之微型电容麦克风的歌剧(opera)、音乐剧演唱(musical),大部分一般的歌手多半会使用手持的有线或无线麦克风。
手持麦克风可能会因为演唱者弹奏乐器而架在麦克风架上来使用,这时,歌手懂得使用麦克风的技巧,就是一件非常重要的技术活。
因为对整个音响系统来说,sound engineer完全无法控制歌手「如何使用麦克风」这件事!
所以,歌手请学会如何使用麦克风,就像你平日吃饭会拿筷子是一样的道理,这一部分我们留在另一篇幅再来介绍。
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如何选择适合自己的麦克风
接下来我们要来讨论的是如何选择适合自己的麦克风,这是另一个影响演出声音好坏的重要关键,通常也影响sound engineer如何调整歌手的声音,甚至影响最后声音从音响传送出来的表现。
要怎么选适合自己声音的麦克风,首先,歌手必须了解自己歌唱发声的声音特性,例如自己是男/女高音、男/女中音、男/女低音的音域或音色。
同时也要了解自己的声音是属于具有爆发力的大音量,还是轻柔呢喃的小声量,不同音乐风格的歌手,都具备不同的演唱声音。
正因如此,音乐就愈显丰富多样,声音如何呈现给听众就显得更加重要,这也就是为什么愈专业(大)愈重要(牌)的歌手,当他们演出的时候一定使用自己的麦克风。
除了厂商赞助因素之外,演出时所使用的麦克风更有根据其声音特质量身订制的,而即使不是量身订制,也一定是针对歌手的声音特性挑选过的现场演出麦克风。
既然提到歌唱声音的不同,又确实是一件非常重要的事,故此,我们要先从人声的发声特性来理解。
人声的歌唱发音是通过吸入肺部的空气,透过横隔膜(Diaphragm)的挤压出气,在吐出气的过程中经过声带,藉由声带的震动产生声音,声音从喉腔、咽腔到口腔这个声道(vocal tract, 图中水蓝色显示区域)向外发出,在声音与空气向外发出的过程透过口腔中的舌头、软颚、齒、唇的变化产生语音歌唱的发声过程(图示参考《声学手册》1983,马大猷、沈㠙)。
这个过程中基于元音(vowel)所产生的共振峰(Formant),标明了男、女不同的音色,也产生歌唱中的声音独特共鸣,这个共振峰所标示出来的基音频率点(以下简称基频),便是歌手声音频率共鸣特性的基础。
不论是唱歌或是说话,共振峰随著声道的尺寸和形状的改变而改变,一位专业的歌手就是透过不断的练习,来强化「歌唱者共振峰」(singer’s farmant)。
Jürgen Meyer说:「当歌唱者用某个元音演唱音阶时,无论音高如何变化,声压级最强的频率频率区域保持不变」。
也就是使所有歌唱所唱出的元音,听起来应该像是同一个乐器所发出的声音,意思是在唱不同的词语时不应该出现不同的歌唱发音音色改变,从而使声音具有差不多的同样的高与低的频率比。
并且从低音与到高音域唱同样的元音而可以保持一致的音色,同时在嗓音的换声区混和、过度得没有「断裂」和「接缝」,使歌唱的嗓音存在一致性,这个过程是歌手从呼吸——发声——共鸣使用一致的发声手段,来达到专业与非专业的区别。
因此,歌手接受声乐训练与平日的练习就格外重要,此点(歌唱发声练习)至关重要,因为这会影响歌手的音量以及歌唱语音的表现。唱好歌是收好音的前提!
继续共振峰的探讨,共振峰显示出一个重点,就是声乐歌唱者在元音的主要共振頻率被强化之后,可以在不用电器音响的帮助下,例如在音乐厅突破交响乐团的声音,让听众清楚听到歌唱者的声音,根据Sundberg的研究,歌唱者共振峰的理论可以用来解释为什么一位声乐歌唱家的声音可以超越一支交响乐团而被听众听见。
前面的图中显示,一般的朗诵共振峰是一条蓝紫色的曲线,由500Hz到4500Hz的平滑曲线,他的共振峰最大声压级显示在500Hz是最大的,而另一条绿色曲线是交响乐团的伴奏共振峰。一个交响乐团有不同的乐器,不同的乐器有不同的共振峰,但是当它们混合在一起也像人声朗诵一样,是一条平缓的曲线,其最大声压级约在450Hz左右。
但是我们可以看到一个专业的男高音的演唱,以红色复杂起伏的曲线呈现,这条线特别的部分是从2800Hz到3200Hz形成一个额外的高峰,这个峰值会产生一个比伴奏乐团更大声压级的频率带,这一段明显的凸起频率范围(2.8kHz~3.2kHz)就是图示中男高音的「歌唱者共振峰」!
也就是人声的最大声压级的频率范围比交响乐团最大声压级的频率范围要高,因此得以突破乐队的声音而被听见,加上人耳最灵敏的频率响应是2000~3200Hz之间。
因此,听众在音乐厅聆赏不透过电声音响仍能听见人声的演唱原因即在此。 事实上无论是声乐歌者或是流行音乐歌手,其共振峰同样重要。
因为即使是在一个有吸音的空间,例如录音室,这个共振峰也仍然可以标明歌唱者的音色。
由于每个人的声道长度不一样、截面尺寸不一样,讲话与歌唱时会使声道长度与截面不断的变化,所产生的共振峰也会不断的变化。
根据Sundberg的观察,发现人声会产生四到五个共振峰,参考图示,当声道长度20公分,发出875Hz的音高时,可以清楚看到声文显示有五个共振峰:F1, F2, F3, F4, F5。
有四个峰值分别出现在500Hz, 1500Hz, 2500Hz, 3500Hz左右,由于每个人的声道形状不同,元音的共振峰值也会在上述的频率范围有所差异。
其次是人声在歌唱的时候因为声道形状的调整,会影响共鸣也会改变音高,所以这种对声道的调整可能是音唱不准的原因,Winckel指出一般正常情况下会改变声道形状,多半是歌手本身紧张的缘故,除非歌手的听力有问题才会唱走音。
说到这里,还是要强调一下,歌手接受声乐训练与不断练习是很重要的。也许你会说,又不是人人都要当声乐歌唱家,练这些要做什么?
主要是元音练好之后,不论唱什么风格或语言的歌曲,你都可以保持一致的音色,同时有一个可靠的共鸣,稳定的发声状态,并且使你的声音更美。
对于一般的非声乐歌手来说,除了个人声音的特色、风格可以保持之外,正确的唱歌还可以保护你的嗓音。
从下面的图就可以知晓,有受过训练的vocal与没有受过训练的常人vocal,在共振峰的表现上有明显的不同,在发出〔A〕的音之后,他们的共振峰模式显示如下:
所以唱好歌就是具备发出歌唱者共振峰的技术,那么共振峰的特征或是与音阶的关系是如何呈现呢?目前大多数研究,都是以西方的共振峰来标示人声元音的频率范围,例如下图所示:
这个图主要标示出德语元音,以及括弧中英语元音的共鸣频率,800Hz以下是比较暗沉的元音音色,是第一个共振峰,从800Hz向高频走音色越来越明亮,是第二个明显的共振峰范围,对照下面这个会更加明白,也就是人声元音五个共振峰當中最重要的F1与F2分布区域,不同的元音用不同的颜色标示。
事实上西方语音与汉语语音的元音共振峰平均频率,还是有些微差异,以下先来看英语的元音共振峰频率平均值的F1与F2,这头两个共振峰是最重要的;
這平均共振峰频率图里显示英语发音大部分元音的平均共振峰频率,男、女也有些微的差异,主要在音高上的不同,但也有些元音的音高极为邻近。
例如发出元音〔ah〕的时候,男生的F1是730Hz,而女生是850Hz,而F2则分别为1090Hz与1220Hz,可以使人声产生清晰的分辨声,总体来看,除非有例外,大多数女性的共振峰频率高于男性,这是大不分英语系元音的共振峰特征。
但是汉语的元音与西方语音又稍微不一样,汉语语音共振峰平均值男性发出〔a〕的F1是905Hz而女性是1061Hz,其F2则分别是1236Hz与1464Hz,汉语元音的F1与F2如下图所示(1983,声学手册,马大猷、沈㠙):
可见,若再详细比较,不同的元音高低互现,因此,从这样的对比当中得知,英语与汉语之间的元音共振峰存在差异,而且明显,如此就产生接下来要探讨的问题,怎么选合适的麦克风来演唱。
谈到此,我们要给共振峰整理一下重点,共振峰独立于音高之外,无论音符与音高如何改变,人声与乐器的共振峰都不会改变,同时共振峰可以让我们认出是谁的声音,因为共振峰是元音最好的呈现。
要进入选择合适个人演唱的麦克风之前,要先透过接下来的麦克风频率响应图来对照共振峰,这样大家就可以比较明白共振峰到底带来什么影响,以及与麦克风之间有什么关系。
我们选用了SHURE BETA58动圈麦克风的频率响应图,再重合绘上歌手共振峰曲线来做对照:
我们可以观察到,如果把歌手共振峰的曲线与麦克风的频响图重合,然后把歌手共振峰的最大声压级与麦克风频响图的最大声压级对齐,可以看到当歌手把麦克风贴近嘴边发声的時候,与共振峰第一平均频率点500Hz处,会因为麦克风的临近效应(proximity effect,又称为近讲效应)造成低频更大幅度的增加。
如果想像一位具备较多低频共振峰声音的男歌手,那么在500Hz处将会更加的浑厚,透过Beta58的频响曲线图可以理解,当麦克风距离音源(嘴边)不同距离,会在低频区域因距离不同产生不同的邻近效应,这样一来有些情况不希望过多的低频反而被提升。
所以掌握个人声音特性加上适当的麦克风使用,可以更好的呈现演唱所需要的声音。
我们再来看麦克风的频响图,在800Hz为一个拐点往高频方向是一个上升的幅度,前面我们提到800Hz以下的共振峰音色比较黯淡,800Hz以上的共振峰带来明亮清晰的音色,麦克风频响从800~4000Hz是一个较为平缓的上升增益,歌唱者共振峰也在这段区域内。
所以2~3kHz的声音被强化了,声音可能会更加脆亮、尖锐,到了4.5kHz有一个响应顶点,再下降到6.5kHz减了约3dB再继续上升到9.5kHz形成另一个响应顶点,过了10kHz之后频响开始向下衰减。
这里可以看到动圈式麦克风本身特性除了造成低频增益之外,这个中高频增益本身的作用除了补偿较弱的共振峰之外,也弥补了动圈式麦克风本身较灵敏度比较低的问题。
如果一般正常音量歌唱的歌手使用动圈式麦克风,也可以在歌手共振峰上得到更多的增益,这表明为什么SHURE SM58或是BETA58这两个麦克风型号,在动圈式麦克风领域一直受到歌手的喜爱。
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三种麦克风类型比较
但是歌手应该如何选合适自己的麦克风呢?我们把范围限制在有线的手持麦克风来探讨,通过对认识麦克风工作类型来理解选择麦克风的方向。
常用的麦克风除了上述的动圈式麦克风之外,还有电容式麦克风与铝带式麦克风,这三种麦克风的工作方式不同,频率响应不同,所产生的音色也不同。
接下来就来看看这三种麦克风类型的特性:
1.动圈式麦克风
动圈式麦克风的工作方式与扬声器的工作原理几乎相同,只是在应用上是一个相反的声能转换过程,它的频率响应在人声范围基本上都可以得到不错的收音。
因为其振膜上黏著线圈,透过振膜的震动带动线圈,与线圈中间的磁铁在磁场中的运动,音圈会受磁力线产生电流信号,然后将声音发送出来。
这个过程受限于振膜与线圈的重量,能够产生的灵敏度较弱,因此,动圈式麦克风对于音量比较弱的歌手在使用上要特别斟酌。
使用动圈式的好处是任何场地都适用,也不用担心环境问题,在酷热的户外或潮湿的水边一样能够正常使用。
而且只要接入音响系统就可以使用,非常方便,因此,大多数歌手的入门麦克风都是从动圈式麦克风开始。
由于适合歌手现场演唱的动圈式麦克风大部分是单指向,所以,邻近效应一定会存在的,在使用上必须考虑邻近效应产生的问题。
当然透过与sound engineer沟通,适度的在低频滤除可以使声音更乾净,这是在使用上必须的考量。
如果是嘶喊型的摇滚歌手,基本上动圈式麦克风完全可以满足需求,只是动圈式麦克风高频不够透亮清晰,对于有高频需求的歌手就得慎选。
对于一般音量适中,没有音量过小疑虑的歌手,除非频率响应无法满足歌手的频响,否则大部分各厂牌的动圈式麦克风都可以提供给歌手一个满意的声音。只是需要花一点时间多比较。
以下我们介绍几个常见的动圈式麦克风,从价格实惠到高贵都有,Sennheiser e835与Shure SM58都是不错的动圈式入门麦克风等级,Sennheiser同时也是动圈麦克风执牛耳的厂商,Shure是歌手适用最多的品牌。
基本上这两款都可以适用在大多数的演唱情况,关键是对于预算有限的歌手来说,这两款型号都是可以接受的动圈式麦克风,要稍微比较好一点的可以考虑Shure Beta 58,有稍微比SM58更宽的频率响应。
如果一开始就想入手不错的舞台手持动圈麦克风,Beyerdynamic M88TG是一支相当不错又优异的传奇性麦克风,具有极宽的频率响应,除了适用于舞台的歌手现场演出之外,在录音室又可以作为不错的录音麦克风。
接下来我们看看这四支麦克风的频率响应:
Sure Beta 58,Sennheiser e835,Sure SM 58,Beyerdynamic M88TG,仔细对照这四款动圈式麦克风,我们可以发现Sennheiser e835的频率响应从150Hz往高频方向就开始向上提升,到了2.8kHz左右提升了3dB。
然后这里成为一个拐点,往高频迅速提升约8dB到达5kHz触顶然后开始下滑,8k~10kHz平坦的维持在+5~6dB的响应,然后在大约12kHz向下衰减。
这样的频响对各种不同的歌手,都带来较大的频响增益,对于歌声偏向中高频的歌手可以选择尝试。
如果希望第一次就入手比较好的Sennheiser,也可以考虑e935,只是价格会稍微贵一点。
与同为单指向的Shure SM58相较,SM58也是在5kHz达到频响最大,增加了5dB,但是不同之处在于从顶点下降时于7.5kHz有明显的凹陷,然后10kHz再回到+5dB的响应,这样的差异会使SM58有更好的抗回授(feedback)能力,较大的免除高频啸叫。
最后比较Shure Beta58以Beyerdynamic M88 TG这两款动圈麦克风,由于BETA 58是奠基于SM58的基础,所以在频响上的差异不大,但是做一点改进,这个改进再后面会更详细解释,SM58频响开始上升的拐点是1kHz,Beta 58也一样。
但是上升的模式不同,BETA上升的模式类似于M88 TG的走法,一小段快速上升然后维持一个水平,增加1~2dB一直到2.5Khz这个拐点,接下来走势与SM58差不多,只是凹陷频点变为6.5kHz,然后第二个高峰也转移到8~9kHz,然后再向下衰减,到此处这个频响的高频响应非常符合元音共振峰的响应模式。
这与传奇的M88 TG在某种程度上非常接近,M88的频响特性几乎基于共振峰来设计,它从880Hz成为开始增益的拐点,这一个频点正是共振峰第一与第二频点的分界。因此,对于任何歌手,它都具备提供一个突出歌唱声音品质的优异频响,它在高频区有一个小小的突起,对于比较弱的第三、第四共振峰有提升作用,其位置在6.5kHz处,其余的中高频增益都是非常的平缓,没有像Shure那种特别隆起的山峰,让人声在中高频带来比较舒服的提升,对于想使用相对比较好或升级麦克风的歌手,这一款M88TG动圈式麦克风是可以考虑的麦克风。
2.电容式麦克风
手持电容式麦克风多半是圆形小振膜电容单元,透过镀金振膜与固定背极,形成一个电容的模组,当声波撞击振膜,振膜前后震动与背板之间产生不同距离,形成电容量的变化,产生对应的电流将声音发出。
电容式麦克风的频率响应是最宽广的,可以从20~20kHz满足各种声音的收音,更因为电容式麦克风极为灵敏,这也是为何大多数的录音都使用电容式麦克风来录音。
因为即使是一个音量比较弱的歌手,都可以收到较细微的声音,现代的演出音响设备比过去好很多,手持电容式麦克风也在现场演唱中被广泛应用。
因为它具备较为平坦的频率响应,不像动圈式麦克风有较为明显的频响起伏,除了因为单指向所带来的邻近效应,但这个效应在电容式麦克风也不若动圈式来得严重。因此电容式麦克风广受歌手的喜爱。
缺点是它必须用电,使用时必须在mixer打开+48V幻象电源,否则就无法工作,当然如果是无线的麦克风就没有问题,但是相较于动圈式麦克风,它在潮湿的环境比较容易发生膜片无法工作的状况,同时它的价格也比较高。
因此,电容式麦克风没有太多品牌可以选择,常用的手持电容式麦克风频率响应都差不多,剩下可以比较的是麦克风本身的音色,会是最后决定歌首选用的原因。
由于电容式麦克风的特性使然,不论是古典到流行音乐的歌手都适用,但是如果唱功不好更容易暴露缺点,慎选之。
下面介绍几款手持电容式麦克风,价格虽是高低不一,但是声音的特性差异颇大,因为电容式的收音单元特性各自鲜明,我们先来看看他们的参数:
大多数歌手的第二支麦克风,多半会选用电容式麦克风,因为对现场演唱累积更多经验之后,想要更多掌握自己的声音,以及在音响效果上带给听众更好的声音表现。
电容式麦克风是歌手升级第二支的首选,这里所列的这四款麦克风中,KMS105以及4018是大多数演唱会指定的麦克风,他们具备稳定的可靠性,提供使用者一个好的使用经验。
除此之外这两个品牌的声音都在电容式麦克风领域执牛耳,但这两者的声音略略不同,KMS105的声音稍微黯淡、保守,4018承袭DPA的声音传统,非常清透明亮。
对于歌手来说要比较过才知道哪一款适合自己的声音,至于Beta 87A比较大的缺憾是灵敏度比较低,所以对声音的影响比较大,声音也没有前两者来得细腻,但适合摇滚歌手。
至于独特的Ehrlund的麦克风目前透过demo听下来,感觉它有非常自然的声音,符合北欧麦克风的特色,音色细腻甜美,加上它的高频延伸达到87kHz,除了演唱之外,要作为录音麦克风应该也是不错的工具。以下是四款手持电容麦克风的频率响应:
从上面四款电容式麦克风的频率响应来看,Neumann与DPA两款麦克风的频率响应曲线非常的接近,但是KMS105从15kHz就开始快速的下降衰减,到20kHZ的有将近10dB的音压差,可能是这里造成KMS105声音比较黯淡的原因。
而4018的声音在高频部分则从10kHz維持一個+3dB的衡定增幅一直到16kHz才开始衰减,而这个衰减量也只有3dB左右。所以,它的高音可以维持比较明亮的特征,这两支演唱会指定麦克风大部分的频响都是非常平坦,也具备标准电容式麦克风的声音特征,对声音敏感,声音细腻,赢得所有一众歌手的喜爱。
而比较特殊的Ehrlund EHR-H,有一个非常惊人的频率响应,它可以从7Hz一直到87kHz,从频响曲线来看,低频部分的响应特徵实际上与前两者的低频滚降差不多,前两者大约从200Hz开始滚降,单就目频率响应图比较,从200Hz开始滚降更适合现场演唱的使用。
我们前面说过指向性麦克风通常具备邻近效应,因此这个低频滚降并不一定对低频带来负面影响,只是EHR-H是从80Hz开始滚降,保留更多的低频响应,之后从40Hz~10Hz维持在-10dB,然后再向下衰减。
如果考虑到邻近效应,可能它对男低音会有更大的增强,不过他因为是三角形振膜,有更好的瞬态反应,低频不会混浊,而EHR-H的高频延伸特性,使它可以更大的捕获人声泛音,这是其他手持电容式麦克风比较弱的地方。
实际上也要看使用场合,这极端宽广的频率响应对于环境的噪声更容易收入,如果在一个吵杂的pub裡面演唱,EHR-H可能就不太合适,但是对声乐、乡村、Jazz歌手可能是一个不错的选择。
BETA 87A的频响曲线与Beta 58动圈麦克风的频响曲线几乎相仿,灵敏度也不太像电容式麦克风,如果是这样,实在有点尴尬,至于好不好用只能看歌手的要求。
3.铝带式麦克风
铝带式麦克风是古老的麦克风技术,它是透过铝振膜在磁铁当中,因振膜颤动与磁力线产生电流而发出声音,也是最适合人声的麦克风。
传统上铝带式麦克风的频率响应比动圈式还要窄,通常它的高频是会一直往下衰减,想要提高铝带式麦克风的高频响应,就必须加大磁铁的尺寸,只是这样一来会使原本体积已经很大的铝带麦克风更加巨大,也不符合实际的使用效益。
因此,过去一段很长的时间,铝带式麦克风一直走不出录音室,而六零年代末期则是另一个铝带麦克风的鼎盛时期,拜The Beatles现场演唱使用铝带式麥克风之赐,他们的现场演唱一直使用英国Reslo的铝带式麦克风。
一段时间广播与电视的现场收音普遍使用铝带式麦克风,也出现几款著名的现场收音铝带式麦克风,例如RCA, SHURE, BBC等等品牌都有标志性产品。
但是因铝振膜常常會受大音压、风吹、震动而断裂,加上体积硕大,与其脆弱之故便又慢慢退出现场使用的舞台,逐渐变成专属于录音室使用的录音工具。
但是随著科技的进步,现在的磁铁可以在较小的体积得到更大的磁力,因此,制造手持铝带麦克又来到新的起点,但即使是高频可以向上延伸,但是频响基本与动圈式麦克风差不多。
由于其对人声的细腻与温暖,特别适合偏高音的vocal来使用,因为铝振膜的瞬态响应较慢,如果是细尖型的声音,它会给人声带来比较柔顺的感觉。
虽然它的结构简单,手持铝带式麦克风的各部元件看起来很平常,甚至没有动圈式麦克风来得更多科技含量,但是价格却高于动圈式麦克风并接近电容式麦克风,对于喜欢人声贴耳感觉的R&B歌手,不容错过手持铝带式麦克风。
虽然市场上有许多铝带式麦克风,但是几乎全是设计在录音室中录音使用,目前唯一在现场演出一直维持手持铝带麦克风的厂家,大概只有Beyerdynamic一支独秀。
因为他们有非常悠久设计手持与录音专用的铝带式麦克风的基础,而其手持式铝带麦克风系列更是没有间断过,历史中也出现过几款著名的现场演唱用手持铝带式麦克风。
例如M500系列与M160都是非常著名的型号,前者即使已经停产,但是在二手市场有一定的地位,而M160虽然是上世纪的产物,但至今仍有极高的评价。下列是目前市場上可以选择的手持铝带式麦克风:
这里有两个型号,一个是比较新的TG V90,虽然是比较近期上市的产品,但是声音清晰自然,频响适合人声,接近麦克风收音时是50~14kHz,距离一公尺则变为90~14kHz。
所以他的价格也比较便宜,但是以Beyerdynamic所累积的铝带式麦克风基础,它仍然具有不错的声音表现,如果歌手想把它当作个人入手第一支麦克风,这是一个性价比不错的选择,后面会详述,而M160则是一款高级的现场演唱用铝带式麦克风,它的频率响应比动圈式麦克风还要好,也是可作为歌手升级麦克风的考虑之一。
而铝带麦克风普遍的缺点就是灵敏度太低,这一点可以透过使用增益提升模块来补偿,另外必须避免接入mixer之后打开提共给电容式麦克风使用的+48V的电源,否则会把铝带烧毁!至于频率响应,这两支麦克风可谓大异其趣:
先来看现代版本TG V90的频率响应曲线,它的频率响应几乎与Shure Beta58相似,但是更精确的说,它应该是试图回到始于1969年推出的M500频率响应。
因为M500已经在演出市场立下铝带式麦克风的经典地位,而后来于1989年推出的Beta 58更可视为对M500的频响曲线致敬。
故从TG V90的曲线可以看到它对歌手共振峰的增益,使原本频宽不足的高频段,可以呈现更加通透明亮Beyerdynamic M500的高频响应。
下图是1984年版M500产品目录上的频响图,可以帮助我们了解它如何影响后世的麦克风:
至于经典的M160,这是一个双铝膜的手持式铝带式麦克风,它始于1957年,在当时已经具备接近电容式麦克风平坦的频率响应曲线特性,同时优于动圈式麦克风的频宽,难怪至今历久不衰。
它的频率响应曲线在1.6kHz以上开始平缓增益,从2k~8kHz呈现2dB的增益,这一段属于歌唱者共振峰的范围,但是这个增益不会像Shure动圈式的频响曲线增益那么多。
所以在增加声音的清晰与明亮度之外,又保有铝带麦克风独特的温暖、自然声音,加之8kHz之后虽然逐渐衰减,但是极其平缓,同样维持相当程度的高频表现。这是它可以优于动圈麦克风音色的过人之处。
这两款铝带式麦克风除了适合前述的R&B歌手之外,从古典、蓝调到现代流行音乐,它都可以满足不同音乐风格的需要,只是咆啸式摇滚除外!因为铝带的瞬态比较慢,适合慢歌。
谈完以上,你知道自己需要什么了吗?
我们可以做出一点点结论,歌唱的声音好坏优先于一切,有了好声音加上合适的麦克风,可以得到更好的表现力,对于sound engineer来说可以达到事半功倍的效果,最后祝福你可以具备歌唱者共振峰。
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