同学们好!今天跟大家分享,只有一个琴时该如何设计伴奏呢?(参见#敬拜司琴第19课)
Step One-熟悉歌曲的律动
Step Two-模仿原版中节奏型乐器
Step Three-创造性改编三步骤
Step One 熟悉歌曲律动
首先拿到一首歌,不要着急下手去弹,如果你能有原版的mp3的话,时间许可的情况下能听是最好的。
在听的过程中你还要做两件事情: 1-分析层次 2-找出主导乐器。
听mp3有两大好处,第一,比起你手上的谱子,它能让你更快熟悉这首新歌,第二,你能去感受它的律动。
你必须要知道这首歌的律动,换句话说,你要知道它给人一种什么感觉,对它的风格有个大概的把握,初步确定伴奏型。
Step Two 模仿节奏型乐器
当你完整听完分析完原版mp3的时候,找到主导乐器(可能在各个段落会不同),接着你要做的事情就是模仿。
模仿什么呢?
1-模仿主导乐器的伴奏型
2-模仿段落之间的层次
1-模仿主导乐器的伴奏型
例如我现在拥有的乐器是钢琴,我拿到一首用主要用吉他弹奏的快歌,我要怎么办?
首先我要分析吉他在不同段落的伴奏型,吉他是指弹分解,还是扫弦,扫弦的节奏型是哪一种。
▷吉他指弹分解的时候,钢琴部分我可以用琶音分解的方式。这个时候你可能会注意到吉他乐器演奏时候技巧带出的听觉特性,例如滑音,泛音,这一部分就需要你的创造性改编了。
▷吉他是扫弦的伴奏型,我可以在钢琴上做左右手分解以及切分的节奏型,模仿吉他扫弦的律动。右手和弦可能我会选择柱式和弦弹法,左手八度可以分解,左右手再加一个左右右左右或者其他方式的节奏分配、切分,来模仿吉他扫弦的节奏型。
如果是吉他模仿钢琴,也是一样道理的,但是乐器都有其自己的特性,所以会有一些技巧就是这个乐器才有的,这个很难去模仿到弹出所有的乐音,在速度上也很难模仿,所以需要你做一个创造性的改编。
2-模仿段落之间的层次
练习新歌不是从前奏开始练起的,而是从最重要的人声部分开始的,前奏间奏尾奏都是次要的。
你必须要弹好的首要部分是主副歌桥段三段落。
在你听mp3的时候,其实你对歌曲的层次已经是有初步的把握了,当你在模仿主导乐器时,也要注意不同层次的伴奏型或许是不一样的。
你不可能模仿了主歌的伴奏型,然后用它弹完整首歌,这样的话,会使歌曲的律动削弱,层次也不明显了。
所以“扒”了主歌,还有副歌。在这些重点完成后,你再去扒前奏间奏尾奏。方法是同样的。
Step Three 创造性改编
乐器各自拥有自己的特点,有能互通的地方,但也有模仿不了的,是优点,也是局限。
例如上面提到的吉他的滑音你要如何演奏?击弦呢?钢琴的跳音你要怎么用吉他演奏?大多数人对用钢琴演绎电吉他solo段落表示直接放弃。
所以了解自己的乐器很重要。你不能单能在这个乐器上看着谱来弹奏,且要了解它的特性:
▷钢琴不同触键方法可以带来哪些不同的效果。触键可能在电钢琴上的发挥不会很明显,但其实也是可以有的。
▷倚音制造出的声音效果是不是可以模仿其他乐器的某些技巧效果
▷如果是吉他在结束的地方轻扫弦,是不是可以用分解琶音、尾音提指,以削弱音的饱满来达到收音的方式?
▷钢琴怎么模仿鼓声或Bass?——低音区。
▷鼓的节奏?——与吉他扫弦相同,采用分解以及切分。
真若是一些无法模仿的特性技巧段落,例如电吉他或者弦乐,怎么办?
保证和弦进行的一致,律动的一致,改编原先演奏的乐音,也就是改编旋律,等于自己创作。
找首歌曲来试一试吧。今天的分享到这里,祝福你!