文 / Adam Pan（爱崇艺术工作坊讲师）
什么是艺术？艺术是什么？
在后现代的环境之下，这个问题显然很难回答，因为它已经跳脱一般人对艺术本身的认知与范畴，但是，如果我们把它视为一种文化，却又隐含某种自褒之嫌！
我们换另一个维度来思考，Christianity则是一个吊诡的文化，中文语境中的“Christianity”广义的来说，它包含了Catholic Church与Christian Church，狭义的来说可以指十六世纪宗改之后的“新教”(Protestant)。
就文化的层面来看，这个所谓的Christian Culture从开始之初就是一个跨文化和多元化的，没有一个单一的主导表现。
所有的Christian都生活在其自身特定的文化北背景之下，他们在不同程度上接受和拒绝身处的文化背景。
因此，无论它对周遭文化持正面或负面的态度，所有的Christian都必须对周遭的环境做出回应。
正是如此，在Christianity历史的长河中，获得了其独特的多元文化和多声部结构(polyvocal texture)，这同时也提供了一个美好的创作沃土.
其中大部分的艺术创作都是以Christianity为明确的创作宗旨而有意为之的，例如圣像画、大教堂、湿壁画、泥金装饰手抄本、音乐、戏剧、诗等等，这些艺术创作都在表达Christianity主题。
然而后现代世界已经与旧历史相去远矣，无怪乎瑞士神学家孔汉斯(Hans Küng)则说，我们所处世代的艺术，以成为人类疏远和被抛弃的一种表达，而不一定与神圣实在相关！
如果狭义的看待Christianity艺术，事实上它却是一个既广且狭的艺术表现，其广度表现在其对文化、表现形式、艺术手法上的包容，其狭窄则表现在对所Worship的那位对象的沉思。
艺术家经历了救赎之后所呈现出来的表达，这些与Church的接纳度有关，同时影响艺术家。
广度同时也是在呈现那位创造主的全能、全知，以及源于其创造之工的创意能力，窄度表现在圣三一的合一性神学，以及救赎的痛苦意义深化，这些表达出Christianity信仰本身的艺术性，并体现在创作者本身的生命经历，而在作品中表现出灵性的意味。
今天，Church在某些方面需要艺术的表达，它需要艺术家透过不同的方式来带领人进入Worship，这些艺术性的表达，将我们从个人性发展出群众性。
诗人说“我要将你的名传与我的弟兄，在会中我要赞美你。”(诗22:22)
它可以是一句话、一首诗、一段歌唱、一起舞蹈，或者是无声的一幅画作、一个雕塑，可以令人沉思默想，让人从心发出呼声：“G-o-d啊，我们在你的殿中想念你的慈爱。”(诗48:9)“为要见你的能力和你的荣耀。”(诗63:2)
我尝试创作的三连画，试图思考三位一体的那位与我的关系。
祂既是在黑云里降临的至高全能者，又是降在人间经世饱尝百味又令人圆满的那位，也是无时不刻在你我里外的护慰者。
黑色，象征无所不在的威严者的临在，方形象征祂的诫律；圆形象征救赎的圆满，暗蓝绿的色调象征祂来到地上；三角形隐含那张开翅膀鸽子的对角线，暖色系表现圣灵同在的温度。每幅画都有金箔，象征那位的永恒与荣耀。
我不知道你会看到什么，这三连画也可以无题，只是一个没有引导性的图像。
如果凝视也是灵修的功课，当你凝视这三连画，看它会带你去哪。
– End –
