司琴班最新一期开班一段时间了，很多我们初学司琴的同学都会有一个疑惑：
“我明明是来学司琴伴奏的，为什么老师总是要求我们要弹唱？”
其实，这背后有几个非常关键的原因，也是被大多数人忽略的，以至于很多人都弹不好司琴。
1. 唱歌让你真正懂得“音乐的呼吸”
一首歌不是从琴键开始的，而是从呼吸开始的。
歌手需要吸气、吐气来带动旋律的流动，而司琴若不懂这种“呼吸感”，伴奏就容易变成冷冰冰的机械节拍。
当你亲自唱过，你会发现哪里需要停顿、哪里需要推进，这些细节会让你的伴奏更加自然，和歌声更贴合。
2. 唱歌让你掌握旋律的走向
司琴不是“背景音乐师”，更不是“钢琴演奏家”，而是“帮助者”和“引导者”。
如果你对旋律不熟悉，只是机械地看和弦，你就无法带领会众进入歌里。
当你能把歌唱出来，旋律和节奏就已经深深印在你的身体里，你的伴奏才会有方向感，而不是盲目地填充一些与歌无关的音符。
3. 唱歌培养你“倾听与配合”的能力
伴奏最大的价值是“帮助”，而不是“炫技”。
如果你不唱，往往只顾着手上的和弦和钢琴的旋律性，却忽略了歌声的需要。
但当你自己开口唱时，你会发现——有些地方需要轻，有些地方需要留白；有些地方需要加一点色彩，有些地方只要简简单单。
这种敏感度，不是单纯练琴能给你的。这也是为什么很多司琴只热衷于弹旋律，忽略了给歌手做好配合的能力。
4. 唱歌让你成为真正的“音乐人”，而不仅仅是“钢琴手”
司琴的目标从来不是“弹奏音符”而已，而是要“带人进入敬拜”。
如果你不会唱，只会弹，就会把自己局限在琴键上，而忽略了敬拜歌曲的意境和属灵的动态与方向。
但当你能一边唱一边弹，你对整首歌的理解就会完整，你也能更好地与歌手、团队产生默契。
🎹 所以，我们的司琴课为什么那么强调唱歌？
因为会唱歌的司琴，才真正懂得如何让琴声与人的心声融合。
伴奏不是单纯的技巧，它是一种带领和陪伴。
当你敢于开口唱，你的琴声也会变得更有生命力。
