照片最早的额出现,我们都知道是黑白的。随着时间的推移,彩色胶卷才被发明出来,人们也从此才能在照片中看到眼前真实的色彩,但是有相当长一段时间,因为成本的原因,摄影还是以黑白为主。直到进入数字摄影时代,彩色摄影再也不会收到成本的限制,慢慢地黑白摄影反而成为了小众。
对于很多的摄影师来说,黑白依旧是摄影的一个本质,黑白灰构成了摄影中的一切。当然,对于更多的摄影师来说,他们是从彩色摄影开始的,因为在他们眼中,只有彩色才是一张照片中不可缺少的素。这个过程中,颜色不仅仅是还原了真实世界,更重要的是,可以利用颜色的特性去更好的创作出属于自己风格的作品。
无论我们怎么样去理解生活中的色彩,我们都希望自己照片中的色彩能有一定的冲击力,所以我们需要了解。
保持色彩的简单
如果画面中的色彩过多,那么画面就会显得臃肿,对我们的拍摄主体形成干扰,让观看者很难将注意力集中到拍摄主体身上。利用互补色
两种颜色在色轮上的距离越远,那么两者的对比也就越强烈,想要让一张照片利用色彩来保持高对比的话,就可以让对比色的主体是色轮上对应两端的颜色;而在色轮中,距离越近的颜色,那么对比也就越浅。使用类似的颜色
因为相似的颜色之间并不会彼此冲突,这就是为什么类似的颜色比较适合一些柔和的场景,比如秋天夕阳下的金色树叶、绿色田野间的蓝色小花等,和谐的颜色给画面带来一种宁静的感觉。当你想要拍摄和谐的照片时,你不妨可以试试这个方法。透过模特衣服的颜色,让模特更显眼
换句话说,如果当我们拍摄时想要让观看者注意力集中到照片的主体上,那么我们的背景就一定不能太抢眼,主体衣服的颜色一定要比背景更加鲜艳。如果背景缺少颜色,那么我们在主体身上加上强烈的色彩,就能更好的确保主体能够吸引观看者的眼球。利用无色区域增加画面平衡
当然,利用白色或者黑色区域拍摄的照片不像前面提到的利用色彩对比的照片那样醒目,但是会更加的平衡,尽管色彩是一种强大的工具,我们偶尔也需要一些低调的颜色,来让画面更加的平衡。






