文 | Cory Asbury 来源 | Bethel
翻译+编辑 | 翔巴德
今天要跟大家带来的是获得格莱美奖提名的歌曲《Reckless Love 奋不顾身的爱》的词曲作者科里·阿斯伯里（Cory Asbury）分享的四个歌曲创作技巧，其中他还特别分享了这首歌曲背后的创作故事。
我相信他的分享会带给你许多启发，帮助你学习如何找到自己的故事，并且可以通过歌曲去诚实地表达自己的心声。
上帝按照祂的形象创造了我们，目的是为了让我们与祂同工，并在这世上彰显祂的形象和样式。
当我们在创造时，我们就是在做超自然的事情，将以前不存在的事物变成现实，就像上帝说要有光就有了光一样。
这个美丽的创造过程可能会令人胆战心惊，因为这是试图将我们内心所拥有的东西呈现给全世界。
但每个人听起来觉得是“好”还是“坏”都有自己的看法。“当我第一次开始写歌时，我是很没有安全感，我会被别人的观点所左右，认为自己的歌还不够酷。” –科里·阿斯伯里（Cory Asbury）
我们都知道，当我们在写歌的时候，脑海中会突然冒出朋友或牧师的声音，告诉你要如何写，或者不应该这样说。事实是，我们的牧师和领袖要比我们想像的要友好得多，你的歌曲最可贵的地方在于它是来自你真实的自己。
“关于歌曲创作，最重要的是诚实。”
–科里·阿斯伯里（Cory Asbury）
我们常常把电台里播放的那些成功的歌曲看成是公式化的，然后想，“也许如果我这样做，我的歌也会大放异彩。”
事实上，一首歌不应该遵循一个公式，而是要从我们心中开始。我们是在追求名望和认可，还是想通过音乐和创造力来表达我们自己以及我们是谁？你的故事、你如何生活、你如何与上帝相遇？这些都是你拥有的最独特的东西。你要做回你自己。
“如果一首歌不是出于你内心的诚实，它就会倒塌。即使是经文，如果它没有在你身上活出来，那它就没有办法影响任何人。“–科里·阿斯伯里（Cory Asbury）
那么我们应该如何寻找并诉说我们自己的故事呢？我们又如何将自己的心声写成一首有意义的歌曲并让人们产生共鸣呢？
下面这些是科里·阿斯伯里（Cory Asbury）分享在个人表达上的一些步骤，并如何将我们的内在心声转化成为歌曲。
1
在难处中求问神
也许你刚刚度过了人生中最艰难的岁月，这就是可以通过歌曲讲述的故事。
科里·阿斯伯里（Cory Asbury）分享说，他的歌曲《Reckless Love 奋不顾身的爱》源于他一生的艰难时期，因为他不止一次发现女儿四肢无力、毫无生气地躺在婴儿床上。在开车去医院的那段时间里，科里开始向上帝诉苦。
“我开始思考这个问题，’你是良善的神吗？你为什么要把我的女儿从我这里带走？我终于对上帝诚实，因为我从小就相信自己做不到。” –科里·阿斯伯里（Cory Asbury）
也许在我们面对生活中发生的一些艰难事情时从未向上帝诚实过。上帝不怕我们的难题，所以我们也不应该害怕。
就像诗篇中的大卫一样，当我们面对冲突和绝望的时候，上帝邀请我们来到祂面前，我们可以问：“你在哪里？你要说什么？你要做什么？” 问祂那些问题，然后等候。
祂将对你说话，当祂更多向你揭示祂自己时，歌曲就会从你与上帝的对话中诞生。这些都是创作者们宝贵的时刻，我们将会影响那些有类似经历的人。
2
把握时机
常常在最不恰当的时刻，灵感就迸发出来了。
我们中的大多数人都把为创造力腾出时间放在最次要的位置。我们要知道，上帝使我们具有创造力，这是我们本性的一部分。
停下脚步并记下你的灵感，并让创造力成为我们生活的重中之重是一种美。
“在一个晚上的梦里，我有了’奋不顾身的爱’这首歌的灵感。那时候是凌晨三点，我醒来，走进壁橱，在用手机悄悄的录下来，这样我的妻子就不会被吵醒。” –科里·阿斯伯里（Cory Asbury）
拿出手机或录音设备，并记录下当时你有的东西。也许你有旋律但没有歌词，如果必须要有歌词的话，你可以用一些呓语。不要怕听起来很傻，它不一定是完美的。
然后充分利用自己已经拥有的素材，并对其不断进行完善，直到它成型。
下次灵感来临时，无论如何一定要抓住机会。如果我们想提高创造力，就必须尊重已有的东西。你越珍惜这些灵感，下一次坐下来创作时就越容易融入。
3
意识流
这是文学作品中使用的一种写作风格，但也可以用作处理内在的一种技术。
在写歌时，我们的目标是诚实和真实，但是有时候，只有到我们开始自由谈论它时，我们才能完全意识到自己对事物的感觉或它们是如何影响我们的。
意识流为我们的心灵开辟了空间，可以不受干扰或约束地处理正在发生的事情。你可以将这个技巧与＃1提出难题一起使用。
可以放一点纯音乐，然后用笔和纸开始写下你心里所有冒出来的意念，或者使用手机录下自己的讲话。有些人喜欢在早晨醒来时就立即这样做，因为他们的心思和意念都是新鲜的。
放下所有过滤器，想象没有人在听，也没有人在纠正或反对你所说的话，从而自由地表达自己。
如果你有很强的内在批评，那么这将是你放手并找回自我的时刻。绕过所有的过滤器，直接进入内心深处。
如果你完成之后，再回去阅读时，你可能会发现有一两句很扎心，并且可能成为你下一首歌的基础。
4
向这个世代说话
歌曲具有塑造文化的力量，甚至比立法更重要。
在1960年代，甲壳虫乐队在越战期间创作了有关和平的歌曲，以至于整个“嬉皮”文化由此诞生。
在为教会写歌时，我们被赋予了能力去塑造这个世代人们眼中上帝的形象。
例如，阿曼达·林赛·库克（Lindsey Cook）的歌曲“Pieces 碎片”几乎是哥林多前书13章的现代版本。她提取了这段经文，并以这代年轻人能理解的方式呈现给了他们，这帮助了他们开始与上帝进行新的对话。
阿曼达（Amanda）将经文“爱是恒久忍耐，又有恩赐”提升到一个全新的高度，并以人们能够理解和联系的方式向人们展示了圣经。在她的歌曲“ Pieces”中，她用“你的爱不是被动的，它永远不离开，它永远存在，它挂在你说的每一个字上。” 这样，人们就很直接能理解这句话。
我们中有许多作父母的，他们似乎对认识我们并不感兴趣，并且对追求我们的心灵上面是被动。当我们在这种“爱”中长大时，我们也会自动将其投射到父神身上。这些歌词可以让新一代人以崭新的方式来看待天父。
他说：“凡文士受教作天国的门徒，就像一个家主从他库里拿出新旧的东西来。” (马太福音 13:52 和合本)
作为词曲作者和音乐家，上帝在挑战我们，既要接受圣经中记载的古老真理和宝藏，也要以一种新的方式对它们进行阐述。
上帝给了我们想像力，让我们探索祂和祂的本性。当我们倚靠圣灵时，我们可以只用圣经的一句经文来写一本书。
我们有机会使我们这一代人能够接触和理解神的本性。
也许您有个故事要讲，但不确定从哪里开始。我邀请你，花一些时间来求问主，在你的心路历程中，祂一直在教你什么。
问祂一些艰难的问题，聆听祂的声音。当你不断地去寻求上帝的声音并记录下来时，在你与祂的关系中就会产生救赎之歌，并会给世界带来盼望。
