前面这篇文章引发了弟兄姊妹的广泛热议：为什么今天的敬拜，越来越像一场“表演”？
我们常常把“表演”和“敬拜”放在对立面来看，但真正的问题，从来不是灯光、舞美、编排或专业度。
我们也很难从表面就能分辨出到底是在表演还是在敬拜，因为敬拜就必须是从心里的，那么我们应该如何来分辨呢？
我们今天不去评价别人，而是作为一个要在台上服事的人，来看看我们要如何来鉴察自己的内心，好让自己不要陷入在表演的心态里。
一、从「对象」来看
你歌唱也好，弹琴也好，你的对象是谁？
表演的对象，是“人”。所以我们在乎的是：
- 人是否被打动
- 人是否认可
- 人是否觉得你很好
所以一个表演者，哪怕不说，内心也会不断自问：“他们怎么看我？”
而敬拜的对象，从一开始就不是人。不是观众，不是掌声，也不是反馈。
于是问题变成了：“我有没有对准那位正确的对象？”
当对象不一样，同样的动作，性质已经完全不同。
用了很专业的舞台和妆造，又唱又跳，也不能说明这就是表演，你最多可以说你感觉这像是在表演，但那也只是你的感受而已。
是否真的在表演，往往只有台上的人自己知道。
二、从「动机」来看
你通过在台上的服事是想证明什么？
很多时候，我们并不是“想表演”，而是太渴望被肯定。
- 想证明自己是有价值的
- 想证明自己是属灵的
- 想证明自己是火热的
于是台上变成一个“必须撑住的地方”。
而敬拜的动机恰恰相反：
- 即使没人看，我仍然要回应
- 即使状态不好，我仍然要赞美
- 即使不完美，我也不需要证明什么
表演靠的是表现出来状态，而敬拜靠的是对齐的关系。
三、从「中心」来看
你做这一切的中心和焦点是什么？
表演的中心，很容易不知不觉变成：
- 我的发挥
- 我的表现
- 我的技术
于是人会被推到中心，而敬拜自然就失去了焦点。
而敬拜的中心，从来不是“我做得怎么样”，像拍照一样，我们要看：我的焦点对没对在正确的位置。
当中心是错的，哪怕内容再对，都会变味。
焦点没对，就是让本该突出的主体失去当得的荣耀。
四、台上台下的差距
台上的歌唱与台下的生活，是否割裂？
两者差距越大，代表表演成分越大。
这是很多人最痛，却最少被说清楚的地方。
表演式的生命，往往需要“切换模式”：
- 台上：属灵、热情、有力量
- 台下：疲惫、空虚、焦虑、冷却
台上变成了靠角色和人设在撑着。
久而久之，人就变得只在台上“活着”，却在台下慢慢枯干。
而敬拜最大的特征是：台上的敬拜是台下生活的缩影，台下的生活要与台上的敬拜对齐。
我们可以监察我们自己，我们在台上所表达的能不能在生活中活出来？
如果台下撑不起台上，那台上的一切，迟早都会变成表演。
五、一个简单却很真实的自我校准
当一个乐器要上台演奏的时候，我们要先确保它的音是准的。我们上台也一样，我们先要进行自我校准，看看自己的心是否是在敬拜，还是在表演。
你可以这样问自己：
- 如果今天没有舞台，我还是这样吗？
- 如果没有人看见，我是否仍然会献上？
- 我是在用生活活出敬拜，还是用舞台掩饰生活？
这些问题不是为了定罪，而是为了把生命重新对齐。
最后一句总结，送给每一个台上服事的人：
每个人或多或少都有表演的成分，但我们要尽我们所能的减少表演的成分，那就是要更多的操练生活化的敬拜，让台下的生活和台上的敬拜尽可能的对齐。
共勉！
